辛丑年

.9.9

八月初三

《四梅图》，花用线勾，不设色:枝干不用双勾，以运墨中的自然枯、湿变化，表现老干新枝的差异。在构图上,四幅图都以疏朗自然取胜，搜枝冷蕊，清气逼人，写出梅花真魂。而每幅枝干的穿插取势不同,枝梢的趋向也不同，显示出画家娴熟的艺术技巧和高妙的构图能力。

名称：四梅花图之三

题跋

昔魏太子子击出行，遇田子坊(魏王之师，穷文化人)于道，下车行礼。子方坦然接受没有一点不自在。子击感觉被轻视，于是“谓子方日:‘亦贫贱骄人耳，富贵者安敢骄人!国君而骄人，则失去国，大夫而骄人则失去家。失其国者未闻有以过待之者也，失其家者未闻有以家待之者也。夫士贫贱，言不用，行不合，则纳履而去耳，安往而不得贫贱哉!’”正当年轻，雄心勃勃的他也曾将自己的梅花图进献于宫廷，却不得宫廷的赏识，被当时的徽宗皇帝斥为“村梅”。来自宫廷的嘲讽，却并没有影响扬无咎对自己艺术风格的坚持。从此，他干脆在自己的画上题以“奉敕村梅”，既是一-种自嘲，也是一-种自傲。他继续按照自己的审美理想，钻研墨梅艺术，也体现了画家的骨气，-一种中国文人的骨气。古人云:君子之道，淡而不厌，简而文，温而理，知远之近，知风之自，知微之显，可以入德矣!扬无咎的梅花，不就是清淡而意旨丰富，简单而变化有致，温和而坚韧挺拔吗?从该《四梅图》书画中，我们可以体会到古往今来历代爱梅花的文人们，如北宋之梅妻鹤子的林和靖、南宋之“零落成泥碾作尘，唯有香如故”的陆放翁等所坚守的那-份纯洁、纯粹的文化情操，这是梅花绘画的真实价值所在!此幅《四梅图》在疏枝斜干，上突出描绘了花苞的聚五攒三，以少胜多:画梅花“欲开”，在枝千.上布了些整朵梅花，花瓣清晰可数而不露其花蕊，以求含蕴;画梅花“盛开”。则极写其雨浴脂浓，烟笼玉暖之致:画梅花“将残”，则堕润飘零，偃蹇自嗟。即使留在枝上的残梅，也是蕊托外露，已无--瓣可寻!四段梅花图，将梅花的盛衰过程表现得淋滴尽致，不经过仔细的揣摩观察，是无法具备如此准确传神的表现力的。◎与你分享▽获取更多书画知识长按